Vladiswar Nadishana ist ein virtuoser World-Fusion Multiinstrumentalist
und Komponist aus Sibirien. Er hat seine eigene Herangehensweise
des Spiels auf seinen verschiedenen Musikinstrumenten entwickelt.
Desweiteren ist V. Nadishana ein Recording Producer und Designer
von experimentellen Musikinstrumenten.
Sein Instrumentarium bilden über
100 ethnische
und traditionelle Musikinstrumente aus der ganzen Welt.
Zu den traditionellen gehören Mandola, Sitar, Buzuki, Tambura,
Fretless Bass, akustische Gitarre, Chanzy, Gusli, Maultrommel, Homus,
Darabuka, Djembe, Kalangu, Udu, Cajon, Rahmentrommel, Berimbao,
Bansuri, Quena, Kaljuka, Zhaleyka, Gaida, Hu-Lu-Si, Duduk, Bawu,
Tsaai Nplaim, Kou Xiang, Morsing, Dan Moi. Experimentelle und selbst
gebaute Musikinstrumente sind Dzuddahord, Pruzhingum, Plastrimbaphone,
Rablorrum, Geisterfänger, Sicherheitsnadelsansa, Feder-Kern-Gamelan,
Banbang usw.
Das erste Musikinstrument für V.Nadishana
war eine akustische Gitarre, die er Anfang Neunziger Jahre zu spielen
begann. Einige Zeit später entdeckte er für sich die reichen
Musikkulturen von Indien und Afrika und ließ sich hingebungsvoll
vom Spielen der ethnischen Musikinstrumente mitreißen. Im
Laufe von 15 Jahren seines seriösen und intensiven musikalischen
Schaffens hat er ein experimentelles Musikstudio unter den Namen
"Soundmicrosurgery Department" gegründet, wo er 7
eigene CDs aufgenommen hat. Soundmicrosurgery Department
verfügt inzwischen über eine reiche Sammlung der seltenen
ethnischen Musikinstrumente.
Außer üblicher Musikstudiotätigkeit
beschäftigt sich Soundmicrosurgery Department mit der Erforschung
der uralten Musikinstrumente. Es werden dort die traditionelle und
experimentelle Spieltechniken studiert und neue Methoden einer nichtlinearen
Tonbearbeitung entwickelt. Die neu entstandene Methoden werden als
Soundmicrosurgery (=Tonmikrochirurgie) bezeichnet.
Das Studio arbeitet auch auf dem Gebiet der Musiktherapie und erforscht
den Einfluß des Klanges auf den menschlichen Körper.
Zu den weiteren Tätigkeiten des Studios gehören Webdesign
und Videoart.
Das kreative Verfahren von V.Nadishana
basiert sich auf der Synthese der Musiktraditionen der Welt. Die
uralte Musikinstrumente, die häufig Museumsexponaten sind,
setzt er mit Feingefühl im Kontext der zeitgenossischen Musik
ein. Gerade dadurch werden die vergessene traditionelle Musikinstrumente
zum Leben erweckt. Ein Beispiel dafür ist seine innovative
Technik beim Spielen der russischen
Obertonflöte Kaljuka, seine Erfindung und Verwendung
von "Maultrommelsets",
Verwendung der Flöte
Tsaai Nplaim aus der Kultur des Hmongstammes aus Laos in
Ethno-Jazzarrangements. usw.
Seit 2005 wohnt V.Nadishana in Berlin
(Deutschland), wo er an einigen Projekten arbeitet. Die wichtigsten
davon sind:
- das Soloprogramm,
wo V.Nadishana uber 20 seltene ethnische Musikinstrumente aus der
ganzen Welt präsentiert
- das Nadishana Trio (myspace.com/NadishanaTrio) mit Steve Shehan und Armin Metz), die Band, die zeitgenossische ethnische
Musik spielt.
Vladiswar Nadishana hat mit folgenden
Musikern und Künstlern zusammengearbeitet:
Steve
Shehan (France)
Kuzhebar Design (Russia - Siberia)
Hadouk
Trio (France)
David Kuckhermann (Deutschland)
OSUNA (Belgium)
Emmanuelle Somer
(France)
Ian Melrose
(Germany)
Khool Zhingel (Russia - Ural)
Kelpie (Deutschland)
Norland Wind (Deutschland)
DJ Genetic Drugs
(Deutschland)
Kalimat Trio (Israel - Russia)
Russian - Tuvinian Karma Knot (Tuva - Russia)
Ursel Schlicht
(New York)
Beg An
Dorchenn Project (Bretagne, France)
Ensemble Ri (Russia)
Capercaillies at
the Treshold of Eternity (Russia)
Mehi (India)
Paul Lawler
(England)
Phonic Duet (Russia)
Siobhan Donaghy
(England)
James Sanger
(France)
Kit Walker
(USA)
Wolfgang
Stindl (Ikarus project) (Austria)
Earritation
(Germany)
Marion Kokott (Germany)
Kailash Kokopelli
(Germany)
Ramesh Weeratunga
(Sri Lanka)
Die Hörproben von den oben genannten
Musikprojekten befinden sich auf seiner
Collaboration page.
V. Nadishana ist der Preisträger der mehreren internationalen
Musikfestivals der Ethnomusik, wie z.B. "Ustuu-Huree", "The Sayan Ring
Festival", "New Songs of the Old Land", Kihaus FolkFest,
Musicastrada Festival, Israeli Didj fest, Le Rêve de l'Aborigène, Chisinau Ethno-Jazz Festival, SoUndSo festival, Folkest festival, Krutushka ethno-fest, Festival d’Arlempdes, Ancient Trance Jew’s Harp Festival , Folk’n’Fusion, Hamsafestival, Detva Folk fest, Conspiremus, Regioo, Oberegie u.a.a.. Er ist
auch ein Gründer des Ethnofestivals "Karma-free Zone"
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